Ryan Castro: llena y pone a bailar al Place Bell
El miércoles 9 de septiembre, el Place Bell de Laval no era solo una sala de espectáculos. Durante unas horas, se transformó en un espacio donde Montreal se reunía con Medellín y las raíces colombianas donde el reggaetón se convertía en lenguaje común y miles de personas se reunían en torno a una misma energía.
Cuando llegó el público, algo era diferente. Se sentía la impaciencia, las conversaciones, los celulares captando las primeras imágenes y esa excitación particular que precede a las grandes fiestas. Entonces las luces se apagaron.
La sala ha cambiado de ambiente.
Ryan Castro apareció en el escenario y, casi de inmediato, la distancia entre el artista y el público pareció desaparecer.
Las primeras canciones fueron suficientes para aumentar la energía. Las voces del público acompañaban a las suyas, los cuerpos se movían al ritmo de los bajos y, tanto en las gradas como en el piso, cada uno parecía tener su propia manera de vivir el momento. Algunos cantaban cada palabra, otros bailaban sin interrupción, otros grababan unos segundos antes de simplemente guardar su teléfono y disfrutar de la noche.
Más que un concierto
Ryan Castro pertenece a esta nueva generación de artistas que ya no separan tan fácilmente la música de su identidad. Su universo está profundamente ligado a la ciudad de Medellín, a la calle, a la cultura urbana colombiana y a esta manera tan particular de transformar las experiencias cotidianas en música.
En Montreal, esa identidad estaba por todas partes.
Aparecía en las imágenes proyectadas en las pantallas, en las referencias a su ciudad, en los personajes y paisajes colombianos que acompañaban al espectáculo. Pero estaba presente sobre todo en la reacción del público.
Durante unas horas, el Place Bell parecía haber cambiado de geografía.
Podías estar en Montreal y, al mismo tiempo, reconocer algo de Colombia en las canciones, en los ritmos y en la forma en que la gente coreaba su música.
Cuando el público se convierte en parte del espectáculo
Uno de los elementos más interesantes de la noche fue esta relación constante con el público.
Castro no solo encadenó las canciones. Creó momentos de participación, dejando que la sala respondiera, cantara y reaccionara. Y el público no se hizo de rogar.
Había algo muy orgánico en estos intercambios.
No necesitaba grandes explicaciones, una canción comenzaba, unas pocas palabras bastaban y la sala reconocía inmediatamente lo que vendría después.
La música se hizo colectiva.
Ya no era solo Ryan Castro en el escenario y su público frente a él. Era una sola energía que fluía en el medio.
Antes del espectáculo, otro momento permitió al público participar directamente en el universo musical del artista.
Se presentaron cuatro fragmentos de nuevas canciones, dando a los espectadores la oportunidad de expresar su preferencia por la que eventualmente podría unirse a su próximo álbum.
De ellas, "Taladro" quien salió al publico hace poco.
Hay canciones que requieren escucharlas varias veces antes de revelar su potencial. Y luego están las que inmediatamente dan ganas de moverse.
"Taladro" pertenece más a esta segunda categoría.
Su energía parece estar hecha para noches, clubes, fiestas y videos que circulan rápidamente en las redes sociales.
Más allá del espectáculo y la fiesta, Ryan Castro también aprovechó esta escena para mostrar parte de lo que hay detrás de su música.
Canciones asociadas a Medellín, imágenes de Colombia y diferentes elementos visuales permitieron contar una historia más personal.
Poco a poco se descubría a un artista moldeado por su entorno.
Y ahí es donde el espectáculo tomó otra dimensión. Detrás de los ritmos urbanos y de la imagen de la estrella había una ciudad, una cultura, recuerdos y un recorrido.
Esta dimensión cultural daba al concierto una profundidad suplementaria.
Porque un artista no solo lleva sus canciones cuando viaja. También transporta los lugares que lo construyeron.
Durante toda la noche, la energía se mantuvo particularmente fuerte.
Sí, a veces el sonido era muy intenso —suficiente para que mis oídos lo recordaran al día siguiente— pero también era parte de esa experiencia física del concierto. Los bajos se sentían tan bien como se escuchaban.
Y, sobre todo, nadie parecía querer que la noche se acabara.
Gracias a Evenko & MRProductions por las facilidades y accesos a nuestro equipo, nos vemos a la próxima.
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